斗彩这两个字，最容易被人当成"彩多的青花"。其实它跟青花、五彩都不是一回事：青花是釉下钴料一次烧成，颜色只有蓝；五彩是釉上彩直接画满，靠彩料自己成形。斗彩夹在中间——先用青花在坯上勾出图案的轮廓线，罩釉进窑高温烧一遍，出窑后再往轮廓里填釉上彩，第二次入炉低温烤。
所以斗彩的青花只负责"画框"，颜色全靠后来填。一件东西到底是不是斗彩，看这一点就够分了：有没有青花勾出的线，色块是不是都乖乖待在线的里面。
▌线要细、要淡、要接得上
成化斗彩的轮廓线很细，细到像用针尖描的，一笔过去中间不断。青料用的是平等青，发色偏灰蓝，淡雅，不刺眼。这是因为成化朝的青料来源变了，跟宣德那种浓艳的苏麻离青不是一回事。
清代康熙、雍正、乾隆都仿成化斗彩，仿得最好的是雍正。但仿品的线往往更挺、更硬，起笔收笔带着清代人的规矩；青花发色也更亮更艳。看惯了成化那种软塌塌的线，一眼能感觉出差别。
新仿的线更露怯：常常一顿一顿，像用签字笔描的，拐弯处接不上，或者线的粗细从头到尾一个样，没有手写的呼吸感。
▌彩不许出线，这是规矩
填彩讲究"彩在框内"，颜色不压过青花线。成化时填得薄，薄到能隐约看见底下的胎；晚明和清代填得厚，颜色更饱满，也更"满"。
上手先看两处：彩有没有糊到线的外面去；同一块颜色里有没有浓淡变化。真正手填的彩，边缘会有一点点积彩，颜色深浅不匀；印花或者贴花的，平得像喷漆。
成化斗彩里有一味颜色别处难找，叫"姹紫"。它是铁红彩发暗、表面没有光，像干透的枣皮，不反光。后世仿不出来，多数用亮红的矾红顶替，一看就亮得发贼。真品上要是有一小块姹紫，是挺硬的证据——但也只是其中一条，不能只凭这一点就下结论。
▌胎薄、款稚，这两样骗不了手
成化斗彩的胎薄，迎光看有点透，拿在手里轻。底足修得圆润，圈足内壁收得干净，没有拖拉的刀痕。清代仿品胎也不厚，但手感偏沉，敲一下声音更脆。
款识是"大明成化年制"六字双行楷书，外面双圈。这六个字写得不算漂亮，笔画有点稚气，"成"字的斜钩、"制"字的立刀，都带着生涩感。后仿的款往往写得太工整、太熟练——太漂亮反而是问题。
▌几个常见的破绽
釉面贼亮，像玻璃一样反光，多半是新的。老釉经过几百年，表面有一层柔和的"宝光"，不是亮，是润。
青花浮在釉面上，看着像贴上去的，没有沉进胎里的感觉。老青花吃进釉里，边缘会有自然的晕散。
彩色干涩、起皮、有胶感，用指甲轻轻刮能感觉出来。老彩和釉结合得紧，不会一片片翘。
底足的火石红一片均匀，红得整齐。自然形成的火石红深浅不一，有的地方深、有的地方几乎看不见。
还有重量。同样大小，明显偏沉的要留心，往往是胎厚了。
▌给新手的三句话
先看标准器，再上手。博物馆里成化、雍正的东西看够了，眼睛才有基准，光看图录和手机照片练不出来。
价钱上去了，一定看实物。照片能修，釉光和手感修不出来；来源、递藏、有没有出版著录，都要一条条核。
别被故事带走。鸡缸杯、斗彩小杯这些名头太响，仿品也最多。听到"祖上传下来的成化斗彩"，先别激动，按上面几步一条条对，对不上就是不对。
图1｜明成化 斗彩鸡缸杯（同类器），美国大都会艺术博物馆藏（图片来源：The Metropolitan Museum of Art，公共领域）
图2｜清康熙 斗彩莲池纹盘（同类器），美国大都会艺术博物馆藏（图片来源：The Metropolitan Museum of Art，公共领域）
图3｜清康熙 斗彩寿星图盘（同类器），美国大都会艺术博物馆藏（图片来源：The Metropolitan Museum of Art，公共领域）
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