10月7日，保利香港2026年秋季拍卖古董板块四场专拍同日收槌，从西晋越窑、北宋耀州窑、钧窑、定窑，一路排到雍乾御窑与永乐造像。这一场最值得记的不是某一个天价，而是结构：高古瓷集体走强，来源清晰的旧藏溢价明显，御窑则靠工艺与稀缺性守住价位。
全场古董板块最高价，是清雍正青花釉里红海水八卦纹莱菔尊，成交744万港元；紧随其后的两件都是600万港元——乾隆粉彩无量寿佛坐像与北宋耀州窑青釉剔花牡丹纹净瓶。一件御窑、一件宋瓷，正好是这一季的两条主线。
一、744万港元：雍正莱菔尊，靠「三样都难」撑住价位
莱菔尊因形似萝卜得名，器身修长、小撇口、细直颈，颈肩之间三道凸弦纹，又称「三弦尊」，是康熙朝新创、雍正朝比例更秀的御用文房器。这一件高18厘米，徐氏艺术馆旧藏，得于1991年——也就是徐展堂创办香港首间私人博物馆的那一年。
让它贵的不是器形，是工艺组合：腹部青花绘太极八卦，钴蓝发色沉静；下腹与近足以釉里红满绘翻涌海水。青花与釉里红同器，窑温与气氛稍有偏差，红彩就发黑或飞散，雍正朝能烧到红蓝分明、层次干净的，存世极少。它最终以620万港元落槌、744万港元成交，落在估价区间之内——买家不冲动，但对这类「器形＋纹饰＋工艺三重稀缺」的东西，仍愿意按估价上限付款。
二、600万港元：耀州窑净瓶，1935年伦敦展的老履历
同价位的北宋耀州窑青釉剔花牡丹纹净瓶，是这一场里故事最完整的一件。高21.9厘米，净瓶（军持）本是礼佛供器，瓶身剔刻盛放的牡丹，刀锋深峻、花叶俯仰，凸起的花瓣与凹下的地子形成明显的明暗落差，正是耀州窑立身的「剔刻花」。
它的履历几近教科书：1935—36年伦敦皇家艺术学院「中国艺术国际展览会」展出，编号1347；1947年东方陶瓷学会《Celadon Wares》展览编号95；递藏经 Charles E. Russell、伦敦苏富比1960年（600英镑）、Bluett & Sons、罗杰·琵金顿，再经香港苏富比2016年4月6日释出。一件宋瓷能被写进三次以上出版物、两次战前展览，这种「可检索的来源」就是它敢以550万至650万港元估价上拍、并以600万港元成交的底气。
北宋 耀州窑青釉剔花牡丹纹净瓶，高21.9cm，成交价600万港元。图片来源：保利香港拍卖官方成交图
三、360万港元：钧窑紫斑大碗，1940年460英镑的同一件
北宋钧窑天青釉玫瑰紫斑大碗直径19.1厘米，估价仅100万至150万港元，最终以360万港元成交，是估价上限的2.4倍。它的流传链条更狠：英国收藏家乔治·尤莫霍浦路斯旧藏，1940年5月29日伦敦苏富比以460英镑落槌，此后经 A. C. J. Wall、1998年伦敦佳士得、徐氏艺术馆、2004年伦敦苏富比一路递藏。
从460英镑到360万港元，八十多年翻了不止百倍，但真正让现场举牌的，是「宋钧＋大碗器型＋玫瑰紫斑晕染自然」这三件事同时成立。钧窑的窑变无法复制，紫斑的浓淡、边界是否自然，隔着屏幕看不准，这类器物从来是「看实物才敢加价」的品种。
四、御窑与造像：粉彩佛像估价十倍落槌
同场的御窑板块表现同样稳：清乾隆粉彩无量寿佛坐像（香港谢氏家族旧藏，入藏于20世纪初）以500万港元落槌、600万港元成交，是估价的十倍；清雍正柠檬黄釉酒杯一组五件（望星楼珍藏，曾借展明尼阿波利斯美术馆2003—2020年）486万港元；清雍正茶叶末釉荷叶式花盆240万港元；北宋定窑白釉刻萱草纹花口盘216万港元。
清雍正 柠檬黄釉酒杯一组五件，直径5.1cm，成交价486万港元。图片来源：保利香港拍卖官方成交图
佛教艺术与青铜板块，明永乐铜鎏金绿度母坐像（「大明永乐年施」款，高22厘米）564万港元；商晚期/西周早期青铜牺首夔龙纹父丁卣（高28厘米，日本山中商会、千石唯司旧藏）324万港元。高古这一头，西晋越窑青瓷卧羊烛台也拍到180万港元。
这场拍卖给藏友的三条提示
第一，来源正在变成硬通货。耀州窑净瓶的两次战前展览、钧窑大碗的尤莫霍浦路斯旧藏，都是可以直接写进图录、被后来者检索的凭据。同一件东西，有履历和没履历，差价往往不是一点。
第二，高古瓷的价位在往上走。耀州、钧、定、越窑这一批宋金以前的名窑，估价定得不高，但现场争夺明显，多件以倍数成交。对普通藏友的意义是：这类器物的「认知门槛」正在被市场重新定价，先学会看，比先学会买重要。
第三，别只盯头部天价。744万、600万这些数字离普通人很远，但216万的定窑刻花盘、180万的越窑烛台、360万的钧窑大碗，才是市场真实的成交带。看懂这一档，才有判断力。
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