昨晚嘉德那只雍正粉彩过枝八桃盘拍了1062万，朋友圈刷屏的都是价格。但真要上手看一件粉彩，多数人卡在第一步：分不清它跟五彩、跟青花的界线。
一句话说清：青花是釉下钴料一次烧成，只有蓝；五彩是釉上彩直接平涂，色块分明、没有过渡，叫「硬彩」；粉彩是在釉上彩里掺了「玻璃白」，颜色能洗出浓淡，烧成温度更低（700℃上下），叫「软彩」。粉彩康熙晚期才出现，受铜胎画珐琅的影响，到雍正朝做到最好。
▌第一眼看洗染，这是粉彩的命门
粉彩的花瓣、桃实、人物衣纹，颜色都是从深到浅一层层洗出来的。看的就是这个过渡自不自然：真品是一笔一笔用水或油把彩料晕开，深浅之间没有硬边，靠的是画工手上的分寸。
清雍正 粉彩过枝桃纹盘（1723—1735），英国维多利亚与艾尔伯特博物馆藏。桃实尖端浓红，往下渐次过渡到粉白、淡绿，果身还点了熟斑——这就是「洗」出来的层次，平涂做不到。图片来源：Victoria and Albert Museum, London
新仿最常见的手法是喷、是印、是贴花：颜色过渡像刀切，或者干脆一片匀色；细看还有网点、有颗粒。上手转一圈，找一朵花的花瓣尖，从最深那一点看到边缘，过渡断没断，一目了然。
▌第二眼看玻璃白：它该是「厚」的，不是「白」的
玻璃白是粉彩特有的打底料，含氧化砷，烧成后乳浊、微微凸起。侧光斜着看，打过玻璃白的地方有厚度感，像薄薄一层奶皮；彩料压在上面，颜色才「粉」得起来。
仿品的问题常出在这里：要么玻璃白薄得没有体积，颜色干巴巴浮着；要么厚得像刷了层白漆，一片死白，没有层次。还有个细节——真品的玻璃白上常能看见极细的开片或使用痕，那是百年自然老化的结果，做不出来，也抹不掉。
▌第三眼看彩料的「老气」
粉彩的颜色有几种是固定的：矾红（氧化铁，砖红偏暗）、胭脂水（金红，偏紫粉）、洋黄、洋绿、翡翠色。看彩先看它有没有「沉」下去——老彩和釉结合得紧，彩面温润，不会一片片翘起，也不会一刮就掉。
侧光转动，老粉彩的彩面上常见一层淡淡的五彩虹彩，行话叫「蛤蜊光」，是彩料里的金属氧化物几百年慢慢析出形成的。这一条只能作参考：蛤蜊光现在能用化学药水做，做得整片均匀、颜色呆板。真的蛤蜊光是局部的、随光线角度变化才出现。
清雍正 粉彩水仙灵芝纹盘（1723—1735），英国维多利亚与艾尔伯特博物馆藏。一器之上，矾红的灵芝、胭脂水的花瓣、深浅两色绿的水仙叶，各走各的调子，凑在一起却不闹——雍正粉彩讲究的就是这个「雅」。图片来源：Victoria and Albert Museum, London
▌第四眼看构图：过枝与留白
「过枝」是雍正粉彩的招牌：枝干从器外壁翻过口沿，一直画进内壁，内外连成一幅。判断好坏看「气」接不接得住——枝子在口沿处断得生硬，或者内外两截画法风格不一致，多半是后配或者分段画的。
还有留白。雍正粉彩的典型面貌是疏朗：一只盘上常常只画一枝花、几个果，大片白釉空着；晚清民国仿品为了卖相，往往画满、画密，一眼就显得挤。真品即使满绘，也讲究主次分明。
▌款识和胎，最后两道关
雍正官窑款是「大清雍正年制」六字双行楷书，外加双圈或双方框，字写得规整但不呆板。民窑多无款或写堂名款。仿品的款常见两种毛病：一是电脑字库拼出来的，笔画等粗、转折生硬；二是刻意摹写，反倒写得抖。
胎上看两处：雍正粉彩胎细白、坚致，迎光看有温润的透感，不是那种刺眼的高白；底足修得干净、滚圆，摸上去没有利手感。现代仿品多用高白泥，白得发冷，敲起来声音尖。
▌几个直接能用的破绽
化学彩刺眼。现代工业色料纯度高，红的红得发亮、绿的绿得发荧，看久了眼睛累；老彩是矿物料，颜色沉着，带一点灰调。
彩浮在釉面上。侧光看，新彩边缘翘、投影硬，指甲轻刮有涩感；老彩是「吃」进釉里的。
洗染生硬、玻璃白死白、蛤蜊光整片均匀——这三条昨天说的，是最容易露馅的地方。
还有价格。一件雍正官窑粉彩盘，品相完整、流传清楚的，市场价从来不在几千几万的量级。有人拿「祖上传下来的雍正粉彩」开个几千块的价，先不用看东西，这个价位本身就是结论。
▌给新手的三句话
先分清硬彩软彩，再谈年份。五彩看色块，粉彩看过渡，这一步错了后面全错。
看彩不如看白。粉彩的功夫一半在玻璃白上，白打得好，颜色才活。
别只看画片。同一朝的粉彩，官窑民窑差着几个量级，款、胎、釉、彩要一起对，单看一样都不算数。
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